miércoles, 14 de noviembre de 2007

Proceres de la TV


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OLMEDO

Nació en el humilde barrio Pichincha de la ciudad de Rosario. Vivió con su madre, Matilde Olmedo, en la calle Tucumán 2765. A los seis años, además de concurrir a la Escuela n.º 78 Juan F. Seguí, trabajó en la verdulería y carnicería de José Becaccece, en la calle Salta 3111

.

Se caracterizó por un humor para adultos, con doble sentido. Mientras actuaba, en ocasiones solía hablar en rosarigasino, cuando no quería que otro de los actores se enterase de algo. Se caracterizó por utilizar el arte de la improvisación y fue un gran transgresor de los códigos televisivos (no seguía los libretos, en medio de sus actuaciones se iba detrás de cámaras, etc.). Trabajó en cine casi siempre acompañado por Porcel, Moria Casan y Suasana Gimenez, y en dos ocasiones con Tato Bores como compañero de film.

Actuó en varios programas de televisión de alta audiencia como Operación Ja Ja, donde participaba en el sketch -Fresco y Batata- (junto a Jorge Porcel) y en el sketch -Polémica en el bar- (junto a Fidel Pintos, entre otros), El Chupete y Alberto y Susana. Sus personajes siguen siendo recordados: el Capitan Piluso, El dictador de Costa Pobre, Chiquito Reyes, Rogelio Roldán, Rucucú, El Manosanta y Álvarez y Borges. Falleció el 5 de marzo de 1988 en la ciudad balnearia de Mar del Plata, tras caer involuntariamente del balcón de su departamento en el piso 11º, luego de una noche de juerga y excesos. Su compañera Nancy Herrera fue testigo de la desgraciada maniobra.

Su deceso prematuro provocó una profunda tristeza entre sus seguidores. Luego de su muerte, comenzó a ser considerado un humorista de culto, y se celebran homenajes en su Rosario natal y en el resto del país.



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PEPE BIONDI

Nació en el barrio de Barracas, el la ciudad de Buenos Aires en 1909. Fue el tercero de ocho hermanos. Sus padres eran inmigrantes napolitanos de origen humilde.
A los 7 años, el Circo Anselmi se instaló cerca de su casa y Juan -Chocolate- Bonamorte lo vio y pidio autorizacion a sus padres para reclutarlo como principiante, saliendo en giras, aprendiendo la vida del circo, pero siendo maltratado por Chocolate, como consecuencia de estos castigos, tendría varias hemorragias urinarias que en su madurez comprometerían su salud
. Cinco años después, y aprovechando un reencuentro con sus padres, Pepe abandonó el circo, cansado de las terribles golpizas. Ya establecido nuevamente en Buenos Aires, trabajó un tiempo de "canillita" (vendedor callejero de diarios). Hasta que Napoleón Seth, un payaso legendario, le propuso incorporarlo a su rutina y formar un dúo. Durante un par de años Pepe, que siempre prefirió las acrobacias, trató de aprender el oficio de "clown". Mientras tanto se iban presentando por varios circos, obteniendo un moderado suceso. Hasta que un día Pepe insistió en incorporar un número de acrobacia a la rutina que hacían, y ante la negativa del veterano payaso, el dúo se separó.
Meses después conoce a Peter, un acróbata de escuela circense que le habían recomendado en el ambiente. Con él forman un dúo más bien cómico, que se presentará por varios cabarets y teatros. Pero después de una año y medio, al no tener el éxito que esperaban, fianlmente deciden separarse. A esta altura Pepe tenía en claro su preferencia por el circo, y en una visita a uno de ellos, iba a conocer a un inmigrante ruso apodado "Dick" (Bernardo Zalman Ber Dvorkin), quien sería su pareja artística durante veintitrés años. El dúo resultaría desde el principio incomparable. A medida que iban mudando de escenario en distintos locales de Buenos Aires, el dúo adaptaba el humor para entretener a un público más noctámbulo y picaresco. Así llegaron siendo muy conocidos al Teatro Cosmopolita, donde obtuvieron gran suceso. Más tarde, obtendrían uno de los éxitos más resonantes de su carrera parodiando los espectáculos de catch que hacían furor por esos tiempos en Buenos Aires. Hasta que, durante una gira por Chile, el cómico sufrió un grave accidente en la columna vertebral y ya no volvería a hacer acrobacias por el resto de su vida. Biondi y Dick armaron entonces un nuevo espectáculo en el que reemplazaban las volteretas con sonoras cachetadas y chistes picarezcos. Fue este espectáculo el que les abrió las puertas de todos los casinos, night-clubs y cabarets de America Latina y Europa.


A fines de la década del 40 el dúo de Dick y Biondi realiza una importante gira por Mexico. Luego de tres meses y medio de gran éxito, deciden ir a Cuba, donde realizan una participación en un programa radial y actúan en un cine haciendo un espectáculo de variedades antes de la emisión de la película. En 1952 vuelven a Mexico y debutan en la television donde les ofrecen una prueba por cuatro programas para hacer lo mismo que en el teatro, pero acotado a un bloque largo, pero el éxito fue tal que lograron un programa especial con la sola participación del dúo. Si bien les costó adaptar su creatividad a ese ritmo abrumador en materia de guiones e ideas cómicas, el dúo se institucionalizó en la televisión mexicana y en 1953 alcanzaron su mayor éxito: “El Show de Dick y Biondi”, que iba todos los miércoles en el horario central de las 21.30. Luego de desembarcar en Buenos Aires, el empresario cubano Goar Mestre se convierte en el flamante dueño de Canal 13 y volvió a brindarle a Biondi un verdadero espaldarazo en la naciente TV argentina: horario central (viernes a las 21.30), gran elenco. Finalmente debuta en directo con su programa VIENDO A BIONDI. Pepe se destacó con sus breves sketches de humor transparente y alcanzó los picos de audiencia más altos de la historia de la TV Argentina hasta la época. El programa estaría 10 años en el aire con gran éxito. Para la crítica y el público Pepe Biondi fue uno de los más destacados cómicos argentinos, destacándose por su humor inocente y payasesco. Despues de varias operaciones en su pierna, donde se le habia detectado una obstrucción arterial, Pepe Biondi murió en Buenos Aires, el 4 de octubre de 1975.

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TATO BORES


Fue conocido por sus sketchs y monologos, criticó a la politica argentina con ironia e inteligencia, fallecio en enero de1996, pero aun sus monologos son actuales, con su frac la peluca los anteojos con marcos gruesos sin vidrios y un habano utilizando el humor se convirtio en el referente de humor y de la politica. La sagacidad de sus comentarios hizo furor entre los televidentes, tanto que hasta el día de hoy se recuerdan sus famosas frases: "El que sabe, sabe y el que no es jefe", "Vivir se puede pero no te dejan" y "Así que mis queridos chichipíos, la neurona atenta, vermouth con papas fritas y ¡¡¡GOOD SHOW!!!...," entre otras. No fue un chistoso más. Supo utilizar su inteligencia para construir un personaje que decía lo que nadie se animaba a expresar, ensamblando su viveza con la crítica dura hacia los políticos y la manera de ser de los argentinos. Expresiones que no murieron en el olvido, porque enunciaban ideas que trascendieron el tiempo.
Una ironía inmortal vino de la mano de este cómico nacional que nació el 27 de abril de 1927.
La televisión fue su fuerte y los televidentes signaron esa fortaleza cada vez que encendían el televisor. Fue un clásico de los domingos; por sus programas desfilaron famosos y políticos. Pocos se salvaron de ser mártires de las palabras de Tato y de las risas de los argentinos. Grandes compañeros de Tato fueron la lluvia de papelitos, los patines y el famoso teléfono negro con el que dejaba en jaque con sus comentarios al presidente de turno. Son inolvidables también, el plato de fideos que convidaba a quienes serían víctimas de sus entrevistas, el champagne con el que brindaba, y sus tantos personajes, uno de los más famosos el arqueólogo Helmut Strasse. Una mala pasada le jugó su propio humor. En varias oportunidades, Tato se vio atrapado, con su propia sátira, en procesos judiciales. El más conocido se produjo tras poner en el centro de uno de los pasajes de "Tato de América" a la jueza federal María Romilda Servini de Cubría. Ella se enteró antes de que saliera al aire y lo demandó. Por este motivo, parte del programa fue censurado previamente y, provisoriamente, no se difundió. Ese domingo de 1992, en lugar del fragmento en cuestión, se emitió un cuadro negro que decía: "Censura judicial". No sólo Mauricio Borensztein creyó errónea la medida, también muchos de sus colegas y miembros de la justicia estuvieron en desacuerdo. Tato presentó un recurso extraordinario ante la Corte Suprema de Justicia contra la medida cautelar que había adoptado la Cámara Federal de Apelaciones en lo Civil y Comercial. Finalmente, el fallo que prohibía la emisión del segmento fue revocado, y se autorizó su difusión.

El humorista político y actor gozó de popularidad televisiva con "Tato siempre en domingo", un éxito que emprendió en 1961; luego le siguieron los siempre recordados "Tato de América" (1992) y "Good Show" (1993), entre otros. Sus tres hijos, Alejandro, Sebastián y Marina, que crió junto con su esposa Berta, no sólo conformaban su familia. Fueron también parte de su carrera. Dos de ellos, Alejandro y Sebastián, produjeron sus programas a partir de los ´80; y aún después de su muerte, el 11 de enero de 1996, los tres hermanos decidieron ponerlo nuevamente en pantalla. Ellos mismos se ocuparon de recolectar el material, y salió al aire LA ARGENTINA DE TATO.


Aunque recorrió la radio, el teatro y el cine, su presencia en la televisión dejó una huella insuperable de humor político en la pantalla chica. Fueron más de 30 años de risas, sketchs, críticas y buenos monólogos (tuvo grandes libretistas como Landrú, César Bruto, Aldo Camarotta, y
Santiago Varela, entre otros), tiempo que utilizó para ganarse el respeto de todos los argentinos y ser recordado hasta el día de hoy como uno de los más grandes humoristas del país. El actor cómico de la Nación , como bien lo llamaron, se convirtió en un símbolo del humor político de la televisión argentina, difícil de olvidar...

lunes, 12 de noviembre de 2007

Hemos visto en la TV tambien a.....


Chasman y Chirolita


Mister Chasman, el más recordado ventrílocuo de Argentina, nació el 25 de mayo de 1938. Fue una rara mezcla de payaso y poeta, divertido por momentos y, a la vez, melancólico, con capacidad de hablar por dos y en dos estilos diferentes: el suyo y el de su muñeco Chirolita. A partir de él, quedo en Argentina una época marcada para la ventriloquía. Qué mejor ejempo, entonces, que el de este ventrílocuo y el don de la palabra? Chasman hizo del diálogo su oficio, y no solo porque era capaz de hablar sin mover los labios, sino, básicamente porque fue capaz de comprender a fondo la supuesta personalidad de su muñeco, absolutamente opuesta a la de su personaje, el culto y elegante Mister Chasman. Como un padre a su hijo, Chasman intentaba enseñarle modales al travieso y atrevido chirolita. Durante 46 años concurrió con su muñeco a toda clase de escenarios y, según cuentan, tenía dos armarios llenos de trajes: un modelo para él y otra copia idéntica, pero diminuta, para Chirola.
Casado dos veces y padre de dos hijos, Mister Chasman murió el 20 de mayo de 1999, poco antes de cumplir 61 años, y con el también se fue Chirolita.
Desde la muerte de Mister Chasman, Chirolita descansa en una caja de seguridad, custodiado por el hijo del ventrílocuo. El destino de Chirolita es seguramente difícil de decidir. Su tenencia, su presente, su inquietante paradero, es una incógnita que preocupa a todos. Exponerlo en un museo sin voz, o pasárselo a otro ventrílocuo sería como mostrarlo como una inercia que traiciona su proverbial irreverencia o implantarle un alma distinta al que lo hizo célebre.

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Casimiro
Mounstrito animado que en los años 80 enviaba "asustando" a los niños a dormir, emitido por Canal 7 Argentina.
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El Chapulin Colorado

El Chapulin Colorado fue una serie de television mexicana, parodia de los programas de superheroes, creada por Chespirito. Fue transmitida en Mexico entre 1970 y 1979. Su nombre se refiere a un chapulin(el nombre dado en México a una especie de saltamontes) de color rojo o colorado. El Chapulin con frecuencia y por equivocación atrapaba a las personas inocentes y dejaba ir a los criminales, causando situaciones graciosas. Sin embargo, al final, todo se aclaraba (típicamente por otros o por algún accidente debido a sus errores) y los malos finalmente eran llevados a la cárcel, obteniendo el Chapulín todo el crédito de su captura, aunque no todos los episodios tenían un final agradable por factores de la trama.


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El Chavo del 8
Es una famosa comedia de situaciones mexicana que también se volvió un éxito a lo largo y ancho de toda America Latina y España. El programa se ha doblado a 50 idiomas. El programa comenzó en 1971, después de que el protagonista del programa, "El Chavo" (forma corta de "chaval", el término mexicano para "chamo", "chico" o "jovencito"), apareció junto con otro personaje, "La Chilindrina", en un cortometraje durante otro programa de televisión popular en Mexico. Desde ese año y hasta 1992 hubo sketches del programa en la serie Chespirito y desde 2006 está emitiéndose la serie animada.
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El Show de Bala
Carlitos Balá, es el nombre artístico de Carlos Salim Balaá, nació en Buenos Aires en 1925, en el Barrio de Chacarita.un actor comico argentino famoso por su dedicación al entretenimiento de los niños. Realizó destacados espectáculos en televisión, cine, circo, y teatro. Su marca registrada es su "flequillo", y sus "frases celebérrimas" (muy pegadizas), que él repite en gags: ¿Qué gusto tiene la sal?; Ea-ea-a pe-pé; Sungutrule; ¿Mamá, cuándo nos vamos?; Un gestito de idea?, Está un kilo y dos pancitos; Más rápido que un bombero y Para los grandes, los chicos y por que no lactantricos. En TV, Carlitos tenía un amigo invisible: el perrito Angueto, con quien desarrollaba un sketch empujándolo con una cadenita. Hizo tambien las famosas bromas telefónicas, el trío acrobático los malerva, el indeciso, Petronilo el paisano ingenuo, y Don Generoso. Trabajó en filmes, muchos notables como Canuto Cañete en los 60's, y en otras películas familiares que abrían las vacaciones escolares. Hizo grandes giras teatrales por Argentina. Algunos años, las acciones actorales se desarrollaban en su circo. En los años previos a la televisión por cable, Balá tenía un programa semanal, llevándolo al status de top en el entretenimiento infantil junto con el Capitan Piluso y Pepitito. -----------------------------------------------------------------------------------------------------------


Gaby Fofo y Miliky
Los Payasos de la Tele es el nombre con el que popularmente se conocía al trío de payasos españoles, formado inicialmente por Gaby, Fofó y Miliki, a los que con posterioridad y sucesivamente se unirían Fofito , Milikito y Rody. Herederos de una larga tradición familiar circense, que se remonta al siglo XIX. comenzaron sus actuaciones en España Gaby, Fofó y Miliki en el año 1939. En 1946, los tres hermanos emigraron a America, donde permanecerían más de un cuarto de siglo. En un primer momento se instalaron en Cuba, donde hicieron sus primeras incursiones en el mundo de la televisión a partir de 1949. En los años siguientes, la difusión de sus programas por otros países de Latinoamerica los convierte en rostros conocidos en Mexico, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos. En 1970 llegan a Argentina, y a través de Canal 13, alcanzan un éxito clamoroso con el programa El zapato roto, que luego se llamaría El show de Gaby, Fofó y Miliki. El espacio cuenta ya con la presencia de un nuevo miembro del clan: Fofito, el hijo de Fofo. Dos años después, regresan a España para ponerse al frente de un nuevo programa infantil. Alcanzaron un grandísimo éxito, Los conocidos como Los Payasos de la tele se convierten así en un auténtico fenómeno sociológico y su programa alcanza índices de aceptación muy destacados en la época. Tras el fallecimiento de Fofó, en 1976, el hijo de Miliki, Emilio Aragon, se une al grupo con el nombre artístico de Milikito. Es un payaso, en principio mudo, en la tradición de Harpo Marx, y que se hace entender mediante un cencerro. Más tarde, al abandonar éste el programa en 1981, se produce la que sería la última incorporación al equipo: Rody, el hijo pequeño de Fofó, que se disfraza de negro cubano. Finalmente, el programa (que en su última etapa se llamó El loco mundo de los payasos) fue retirado de la parrilla de TVE en 1983. Tras algunas giras circenses durante los siguientes dos años, con el título de El fabuloso mundo del circo, el grupo (del que ya se había separado Miliki) se disolvió definitivamente.
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Hijitus

Este personaje se había originado como uno secundario dentro de las aventuras de Pi Pio(en la revista Anteojito y había sido presentado como un chico muy andrajoso (su "sombreritus", en realidad un sombrero de copa, mantuvo siempre un aspecto algo descosido), pero poco a poco fue evolucionando, hasta convertirse en personaje central de su propia tira. Hijitus era una fiel caricatura de los personajes y costumbres porteñas. Hijitus era un héroe muy especial, ya que las tiras poseían toda una galería de personajes bien definidos, y se movía dentro de un ambiente perfectamente descripto, es decir, existía todo un microcosmos dentro del cual desenvolvían sus aventuras. Su hogar era un caño de aquellos que se emplean para construir las tuberías de desagües y cloacas (el cañitus) y estaba ubicado en las afueras de la ciudad de Trulala.

Superhijitus, Hijitus luego de atravesar su sombrero mágico y decír las palabras mágicas sombrero, sombreritus, conviérteme en Superhijitus. Pichichus su perro. El Comisario el representante de la ley con un evidente acento correntino y siempre mate en mano. El Profesor Neurus el malo de la película. Pucho el ayudante del Profesor Neurus. Serrucho otro ayudante de Neurus. Largirucho amigo incondicional de Hijitus, aunque en sus inicios secuaz del villano profesor Neurus. Oaky hijo de Gold Silver, el millonario más famoso de la ciudad.Al menor inconveniente exclamaba: ¡Cocha Golda, Lompo todo!y portando dos revólveres lanzaba tiros al aire. GoldSilver el papá de Oaky.Un hombre fuera de foco a quien jamás preocupó la extrema pobreza del personaje principal. Trucu el robot. El Boxitracio un animal un tanto raro próximo a un canguro aconejado. Gutierrez El mayordomo de Goldsilver que en ocasiones actuó como delincuente. Cachavacha la bruja que siempre aparecía acompañada de su buho palrlante. La vecinita de enfrente el amor no correspondido de Oaky. Kechum primo de Pucho que al enojarse provocaba terremotos.


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Hiperhumor
En el participaban actores muy reconocidos de los años 80´s de Argentina y Uruguay (Rio de la Plata). Algunos de ellos eran; Ricardo Espalter, Enrique Almada, Eduardo D'Angelo, Julio Frade, Berugo Carámbula y Andrés Redondo entre otros. El Programa fue todo un éxito por aquellos años y logró niveles de audiencia nunca antes vista en la tv rioplatense. Visto hoy en día luego de varios años después, ese tipo de humor puede parecer un poco simple y hasta tonto, pero que inteligente y hasta brillante que era.
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domingo, 11 de noviembre de 2007

otros dibus

Batman y Robin


Birdman


Don Gato y su pandilla

Dyno


El Capitan Cavernicola


El Coyote y el Correcaminos

El Fantasma del Espacio


El Gallo Claudio


El Inspector Ardilla


El Inspector Gadget

sábado, 10 de noviembre de 2007

Mas Dibus

Asterix Y Obelix

Astroboy

El Hombre Araña

Hulk
He-Man
Los Autos Locos

Los Pitufos
Meteoro

miércoles, 31 de octubre de 2007

Television - Mas Series


El Auto Fantastico

A mediados de los 80 una de las series televisivas mas populares fue el recordado "Auto Fantástico"(Knight Rider). La serie comenzó a emitirse en el año 1982 y permaneció en el aire hasta 1986. Cuatro temporadas seguidas hicieron el furor del público en medio de un época donde los autos marca "Pontiac Transam Firebird" eran los mas codiciados de todos. Su valor era alto y se consideraba a la linea una de las más deportivas y elegantes del momento. Conducía el auto "David Hasselhoff" el de Baywatch que en ese momento era uno de los actores del momento más llamativos como hoy lo sería Tom Cruise. Llevaba una relación amena con el auto ya que disfrutaban de largas charlas por su adelantada tecnología. El auto también se conducía solo y ayudaba a "Hasselhoff" a atrapar a los chicos malos. Michael y KITT eran destinados a misiones por Devon Miles (Edward Mulhare). Devon aparecía en cada capítulo mandando una misión a Michael y KITT. Bonnie Barstow y April Curtis fueron las mecánicas de KITT en la serie. Era la primera vez que una mujer se hacía cargo de un coche en una serie. Bonnie estuvo en la primera, tercera y cuarta temporada mientras que en la segunda temporada estuvo ausente porque Patricia McPherson tuvo diferencias con los ejecutivos. Fue reemplazada por Rebecca Holden interpretando a April, la cual no gustó a los seguidores de la serie y los ejecutivos decidieron traer de nuevo a Bonnie. Reginald Cornellius III, RC para abreviar, fue la última incorporación regular a la serie. Interpretado por Peter Parros se encargaba de ayudar a Devon y Bonnie en lo que necesitasen y algunas veces ayudaba a Michael con algún caso en especial. Peter Parros fue regular en el primer episodio de la cuarta temporada.






Las Vega$
Las Vegas, capital mundial del juego organizado, era la locación donde se desarrollaba la historia. Robert Urich había triunfado con SWAT en un personaje más bien segundón y se le dio la oportunidad de un protagónico que duró 4 temporadas. Dan Tanna se llamaba el personaje. También participaba Greg Morris, el moreno de Misión imposible.




Happy Days - Los Dias Felices
Los días felices fueron los que transcurrieron entre los años 50 y los 60: Rocolas, faldas hasta debajo de la rodilla, motocicletas y twist con papas fritas en una recreación de época que tenía más buena onda que precisión histórica. Ampliamente reverenciada, da cuenta de la vida clasemediera de la familia Cunningham y de los amigos de Ritchie, Patsy y Ralph quienes buscaban la iluminación en el arte de la seducción con casaca de secundaria. El genial motociclista Arthur "Fonzie" Fonzarelli -inicialmente considerado como un personaje secundario- es el más recordado por su entrañable patanería, sus ademanes de barrio bajo y su increíble éxito con las mujeres.





Los Profesionales



El Avispon Verde




Mc Gyver

martes, 30 de octubre de 2007

Publicidades en el recuerdo


Bananita Dolca

Cerveza Quilmes

Chiclets Adams

Coca Cola - Maradona

Everedy - Una pila de vida

Flecha

Ford Sierra XR4

Ford Taunus - Corridas de Toros

Hitachi - Que bien se te ve

Jockey Club - Susana Romero

Jordache - Patricia Saram

La Virginia - La pausa son 5 minutos

Mayonesa Hellmans - La nena

Paty te quiero

Renault 18 - Caceria

Renault Fuego

Sancor - La vaca


Tang

Tubbi

domingo, 28 de octubre de 2007

Vamos al cine gaumont?

Volver al Futuro (1985-1989)

Top Gun (1986)

Terminator (1984)

Superman (1976-1980-1983)

Rocky (1976-1979-1982-1985)

Rambo (1982-1985-1988)

Porky's (1982)

The Wall (1982)

Pesadilla en lo profundo de la noche (1985)

Peloton (1986)

La Naranja Mecanica (1971)

Martes 13

La Guerra de las Galaxias -Star War - (1977-1980-1983)

King Kong (1976)

El Resplandor (1980)

Indiana Jones (1981-1984-1989)

Gremlins (1984)

Cocoon (1985)

Beetlejuice (1989)

Amadeus (1984)

Cupido Motorizado (1969-1974-1977-1980)

Ghostbuster (1984-1989)

Flash Dance (1983)

Fiebre del Sabado por la Noche (1977)

E.T. (1982)